傅抱石作品展观展有感

‘一幅画应该像一首诗、一阙歌，或一篇散文’——傅抱石。

‘大化惊高风’。秋日得闲，尽管江汉路上暑意未消，我仍然顶着炎炎烈日走到武汉美术馆，欣赏现代画家傅抱石先生的作品展。

作为‘新山水画’的代表画家，他豪放飘逸、气势雄健的画风令我心驰神往已久。我最喜欢的一副作品，是傅抱石先生年屈子行吟图轴中的《屈原》。汨罗江水天相接，江畔的屈原一袭白衣，披头散发，于岸边芦苇从中伫立，向着江水之中淡然凝望。衣袂随风飞舞，屈原披头散发，袒胸垂手。凌乱而不修边幅的淡然脸庞上，却散打出一股文弱书生内心的坚毅和决绝。白衣屈原置身线条杂乱的芦苇之中，如同浊世中的一方清莲，不染纤尘，遗世独立，不蔓不妖。泛黄的画纸上，一股沧桑与凄凉扑面而来，风萧萧，江水寒，屈原的白衣与黑灰的背景乍看之下格格不入，仔细沉吟却又浑然天成。虽然我从未看过这幅作品，但是远远而望，我就不自觉地被它所吸引，画中人物与我心中的屈原形象简直是分毫不差，走近细看，果然是我心目中的这位英豪，这种契合的感觉，让我不觉感到一番慷慨激昂。

傅抱石与古今贤士的性近心知，和将真山真水拟为画境知音的思考，通过画作直观地展示了出来。传神的笔触散弹随意，却又五无一不透露出历经沧桑的淡然和漫步人生的通透。这份内心的气节和对自我理想的追求表现得飘逸而柔美，其力度却又直击人心，震慑灵魂。

意与古会，我想，这份力度，可能就是源于作品中蕴含的‘生命力’吧！傅抱石先生的作品臻熟圆润，让流于炫技的诸多现代作品无处遁形。相较之下，画作之中的灵魂熠熠生辉。意，可能便是这画作的灵魂吧！

赋予作品以‘生命力’，就是要让作品内容在作者笔下和观众心里‘活起来’。活起来的作品，就不能单单停留在笔触和技法之上，更要有‘过往’和‘将来’，有‘故事’和‘遐想’。就像是《屈原》和《杜甫象》这两幅作品一样，能够在观众的内心展现出立体的故事，让脑海中想象的翅膀与眼前的作品结合，让人‘进入’画中，让画‘走出’宣纸，让时空交错，让意境共鸣。

‘大化惊高风’这个名字，是由‘踪迹大化’和‘满身翠苍惊高风’两个词拼凑而来。‘踪迹大化’，是傅抱石先生年代常用的一方印章，是他锐意进取，立志改造中国画的意志展现。《琵琶行》、《夜雨寄北》等诗作和魏晋时期的历史人物都是本次画展中作品的灵感来源。看完画展，的确让我对艺术又多了一层懵懂的理解。‘赋灵’是我本次观展的总结和感悟，艺术在于‘赋灵’，就是傅抱石先生所以说的：

‘一幅画应该像一首诗、一阙歌，或一篇散文’。